PEINTURES DESSINS
Je travaille par séries.
Je construis pas à pas ma réflexion sur un certain ordre de la nature, un cycle.
Revenir à la chose simple, l’essence.
La cellule, la graine, l’œuf, le début, le commencement, l’entité première, la source.
La forme simple -le cercle, la ligne, l’ovale- la forme qui se retrouve partout dans la nature.
J’observe et dessine ces motifs : pierres, cailloux, graines, végétaux, œufs, vue de coupes 
cellulaires au microscope, cercles concentriques d’une souche d’arbre, constellations, 
traces faites par l’eau dans le sable. Petites choses sensibles.
Langage discret, répétitif, construit et dessiné petit à petit.
Geste immuable, rassurant et obsessionnel, qui permet de rentrer dans une sorte de transe, 
recherche de la matière, de nuances. Travail de fourmi qui accumule et envahit.
Ainsi, dans toutes mes compositions, je répète à l’infini un motif, des motifs.

Je mets en scène le vide, joue sur les contrastes : l’opacité et la transparence, le motif qui 
crée une vibration et l’aplat de couleur net, le foisonnement et le vide épuré.
Je tends à aller vers l’essentiel, la forme efficace.
Je joue sur les variations de rythmes, créant un mouvement infini des motifs.
J’arpente la surface, je laisse une trace, sème des graines, pond mes œufs.
Je réinvente, je retranscris un univers cellulaire ou végétal qui grouille et prolifère.
Je change d’échelle, passant d’un monde microscopique moléculaire à l’infiniment grand, 
dans une répétition obsédante. On devine un rapport au temps, chaque 
motif-unité rappelle chaque seconde passée, la minutie du geste. Je ponctue le vide de 
l’espace de ces motifs, de ces taches. J’envahis l’espace, je récupère et collectionne et assemble.
Dans mes peintures dessins, il y a l’obsession du geste répété, comme celui du scientifique, du 
chercheur qui teste inlassablement et fait et refait le même geste dans son laboratoire.
On est dans un monde observé à la loupe.

INSTALLATION DE PETITS POTS
Chaque pot, chaque gélule, fonctionne comme une touche tache de peinture ; l’objet périssable, 
consommable devient plastiquement fort.
Les petits pots sont colorés, alléchants, irrésistibles, on a envie de les engloutir, on est un peu 
comme dans une confiserie, où on pourrait choisir ses pots de « bonbons », ou dans une mini 
usine de petits pots de gélules. Les pots sont remplis de drogues attrayantes, des petits objets 
colorés et ludiques prometteurs aussi bien qu’effrayants. Petits objets consommables.
Et paradoxalement ces médicaments sont périmés, déformés, emballés, immangeables.
C’est aussi un champ, une culture de gélules, une nouvelle alimentation transformée par 
l’homme, sans plus aucun rapport avec l’ordre de la nature.

 VITRAIL
L’assemblage constitué d’emballages de médicaments collectés et peints fonctionne comme un 
vitrail, en écho aux petits pots, tout est récupéré, collecté, recyclé.
Toujours dans une recherche sur le motif géométrique répété, accumulé, envahissant la surface.
Le vitrail est une composition décorative formée de pièces de verre coloré, que je détourne avec 
des objets du quotidien. J’en détourne aussi la symbolique : le vitrail est considéré comme le 
symbole de l’Immaculée Conception, la lumière traversant le vitrail pour engendrer l’image, en 
comparaison à la lumière divine qui traversa la vierge pour enfanter le Christ.
Je raconte une autre histoire, celle de l’ère industrielle, du consommable, du périssable, tout 
en créant un monde poétique et coloré. La lumière traverse mon vitrail et engendre l’image du 
monde contemporain.